Ψηφιδωτό (ital. Mosaico, από lat. Musivum, κυριολεκτικά - αφιερωμένο σε μούσες) είναι το κοινό όνομα για διάφορες τεχνικές διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι Ρωμαίοι και Φλωρεντία. Ένα μωσαϊκό είναι μια εικόνα ή μοτίβο από σωματίδια που είναι ομοιογενή ή διαφορετικά σε υλικό (μπορεί να είναι πέτρα, σμάλτο, κεραμικά πλακίδια, βιτρό).
Το μωσαϊκό Florentine είναι το πιο τεχνικά εξελιγμένο είδος μωσαϊκού. Για την κατασκευή του, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν χρωματιστές διακοσμητικές πέτρες ορισμένων αποχρώσεων, οι οποίες έχουν το επιθυμητό σχήμα και κόψιμο. Μετά την επεξεργασία, τα πέτρινα στοιχεία ενώνονται μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα σχέδιο.
Τα πρώτα δείγματα ψηφιδωτών χρονολογούνται από την 3η χιλιετία π.Χ. και ανήκουν στον πολιτισμό του αρχαίου Σουμερίου, που υπήρχε στη Μέση Ανατολή στην περιοχή της Μεσοποταμίας. Οι αρχαιολόγοι έχουν βρει προϊόντα από ξύλο και πηλό επικαλυμμένα με κελύφη, ελεφαντόδοντο, λάπις λαζούλι και άλλα υλικά. Ψηφιδώθηκαν επίσης στο πάτωμα. Αργότερα, όταν οι άνθρωποι εκτίμησαν τις τεράστιες διακοσμητικές δυνατότητες του μωσαϊκού, το πεδίο εφαρμογής του επεκτάθηκε: άρχισε να διακοσμεί μουσικά όργανα, έπιπλα, πιάτα και τοίχους κτιρίων. Από τη Μεσοποταμία, τα ψηφιδωτά μετανάστευσαν στην Αίγυπτο και αργότερα στα κέντρα του Κρήτου - Μυκηναϊκού πολιτισμού.
Κασέτα "Standard Ur" (2,5 χιλιάδες χρόνια π.Χ.): (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο)
Στην αρχαιότητα, η Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου έγινε το κύριο μωσαϊκό κέντρο, από το οποίο δανείστηκε η παραγωγή ψηφιδωτών από τους Ρωμαίους. Κατά τη διάρκεια αυτής της εξέλιξης, οι τεχνικές κατασκευής υλικών και μωσαϊκών έχουν αλλάξει.
Στην κλασική περίοδο, τα ψηφιδωτά μοτίβα στο πάτωμα κατασκευάστηκαν κυρίως από χρωματιστά βότσαλα - από ολόκληρα, όχι χωρισμένα βότσαλα. Αρχικά, τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά κατασκευάστηκαν επίσης από πέτρα, αλλά αργότερα εφευρέθηκε ο σμάλτος. Το Smalt είναι ένα αδιαφανές χρωματισμένο γυαλί που τήκεται στους φούρνους και στη συνέχεια, μετά από ψύξη και στερεοποίηση, εγγράφεται σε μονάδες του απαιτούμενου μεγέθους. Μετά την εμφάνιση τέτοιου υλικού, το ρωμαϊκό μωσαϊκό έγινε ευρέως διαδεδομένο και έφτασε σε πρωτοφανή καλλιτεχνικά ύψη.
Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Δαρείο, την Πομπηία (2ος αιώνας π.Χ.), θραύσμα ρωμαϊκού μωσαϊκού
Το μωσαϊκό έφτασε σε ιδιαίτερα υψηλή τελειότητα στο Βυζάντιο, όταν οι ψηφιδωτές εικόνες άρχισαν να κοσμούν τους τοίχους και τους θόλους των εκκλησιών. Σετ από σμάλτο και πέτρες (συχνά ημιπολύτιμα) δεν γυαλίστηκαν, κάτι που μας επέτρεψε να επιτύχουμε βάθος χρώματος. Η λαμπερή επιφάνεια αυτών των μωσαϊκών, το χρυσό τους υπόβαθρο, επέκτεινε οπτικά τον πραγματικό χώρο των εσωτερικών ναών και των ανακτόρων των ευγενών.
Η τεχνική των ψηφιδωτών της Φλωρεντίας αναπτύχθηκε πολύ αργότερα, κάπου στα μέσα του XVI αιώνα. Στη Φλωρεντία, οι καλλιτέχνες ασχολούνται από καιρό με ψηφιδωτά, αλλά μόνο στην Αναγέννηση ανέπτυξαν μια πρωτότυπη τεχνική, η οποία θα συζητηθεί αργότερα. Μωσαϊκό της Φλωρεντίας Δεν ήταν ευρέως διαδεδομένο μέχρι την εποχή που δεν ενδιαφερόταν για τον Τοσκάνη Δούκα Φερδινάντο Α του Μεντίτσι (1549 - 1609). Η οικογένειά του κατείχε το πιο διάσημο εργαστήριο μωσαϊκών στην πόλη, το οποίο άνοιξε το 1580, αλλά μόνο η ενέργειά του έδωσε νέα ώθηση στο μωσαϊκό της Φλωρεντίας. Λίγο μετά την κατάθεσή του, η μόδα για το μωσαϊκό της Φλωρεντίας εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.
Ο Χριστός είναι ο Καλός Ποιμένας. Ψηφιδωτό του V αιώνα. Μαυσωλείο της Galla Placidia. Ραβέννα
Ο διάσημος ιστορικός και θεωρητικός της αναγεννησιακής τέχνης D. Vasari ήταν από τους πρώτους που έδωσαν μια περιγραφή της τεχνικής των ψηφιδωτών της Φλωρεντίας. «Οι σύγχρονοι δάσκαλοί μας», έγραψε, «πρόσθεσε ένα άλλο είδος μωσαϊκού στο μωσαϊκό μικρών κομματιών - με τη μορφή ένθετων μαρμάρων, αναπαράγοντας ιστορίες γραμμένες σε chiaroscuro ... Επομένως, άρχισαν να απεικονίζουν με μεγάλη δεξιότητα τεράστιες ιστορίες που μπορούν να τοποθετηθούν όχι μόνο στα δάπεδα ... αλλά επικαλυμμένα μαζί τους και τις προσόψεις των τειχών και των παλατιών. "
Στο εργαστήριο Medici, που ονομάστηκε «Πινακοθήκη του Dei Lavori», οι Ιταλοί δάσκαλοι άρχισαν να πειραματίζονται με τη σύνθεση εικόνων από χρωματιστές πέτρες, που αργότερα έγινε γνωστό ως «pietra dura», το οποίο στα ιταλικά σημαίνει «διακοσμητική πέτρα».
Έτσι σταδιακά εμφανίστηκε ένα νέο είδος μωσαϊκού - Florentine ή "pietra dura", η τεχνική του οποίου ονομαζόταν commesso ("docked"). Οι πέτρες, που έδιναν διαφορετικό σχήμα, ήταν τόσο σφιχτά τοποθετημένες ώστε το περίγραμμα μεταξύ τους ήταν δύσκολο να διακριθεί. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία όμορφων εσωτερικών αντικειμένων. Η τέχνη της δημιουργίας μωσαϊκών ζωγραφικής σε στιλ Φλωρεντίας ήταν πολύ δημοφιλής στην Ευρώπη για περίπου τρεις αιώνες. Αλλά στα τέλη του 19ου αιώνα, το μωσαϊκό της Φλωρεντίας άρχισε σταδιακά να ξεφεύγει από τη μόδα.
Στη Ρωσία, το μωσαϊκό της Φλωρεντίας εμφανίστηκε υπό την αυτοκράτειρα Ελισάβετ στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Ωστόσο, το επίπεδο δεξιοτήτων μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα ήταν χαμηλό. Οι Ρώσοι δάσκαλοι δεν μπορούσαν να ανταγωνιστούν τους καλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Η ανακάλυψη συνέβη αργότερα και συνδέθηκε με τις δραστηριότητες του Ιβάν Σόκολοφ, ο οποίος σπούδασε για πρώτη φορά στη σχολή τέχνης στο εργοστάσιο λείανσης του Peterhof και στη συνέχεια το 1847 στάλθηκε για να αποκτήσει την ικανότητα στη Φλωρεντία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Sokolov δημιούργησε ένα εργαστήριο στο Peterhof, το οποίο σύντομα έγινε γνωστό για τα προϊόντα του σε όλη την Ευρώπη.
Το ψηφιδωτό της Φλωρεντίας αναπτύχθηκε στη Σοβιετική εποχή, διακοσμούσε τις οροφές και τους τοίχους του μετρό και διάφορα δημόσια κτίρια. Βασικά, αυτοί ήταν μνημειακοί καμβάδες, σε σχέση με τους οποίους το μωσαϊκό της Φλωρεντίας έχασε το φιλιγκράν κοσμημάτων. Τώρα η τέχνη του μωσαϊκού της Φλωρεντίας βιώνει μια νέα άνοδο στη Ρωσία.
Ένα ιδιαίτερο είδος διακοσμητικού μωσαϊκού είναι το μωσαϊκό που χρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική για επένδυση, γνωστό ως «ρωσικό μωσαϊκό». Είναι κατασκευασμένο από λεπτές πλάκες από ακριβή πέτρα, που επιλέγονται έτσι ώστε το διακοσμημένο τμήμα του κτηρίου να φαίνεται να είναι κατασκευασμένο από ολόκληρη πέτρα. Ένα αξεπέραστο παράδειγμα «ρωσικού μωσαϊκού» αντιμετωπίζει με μαλαχίτη και λάπις λαζούλι κάποιων στηλών στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη.
Το τελευταίο κύμα της ψηφιδωτής τέχνης βιώθηκε στη σύγχρονη εποχή: ψηφιδωτή διακόσμηση αρχιτεκτονικών κτιρίων από τον A. Gaudi, ψηφιδωτό από τον G. Klimt στην Αυστρία, τον M. A. Vrubel στη Ρωσία. Τον ΧΧ αιώνα. πολλοί αξιόλογοι δάσκαλοι εργάστηκαν στην τεχνική του μωσαϊκού: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov και άλλοι.
Εκτός από τους κλασικούς τύπους μωσαϊκών, σήμερα υπάρχουν πολλές επιλογές για διάφορες τεχνικές και τεχνολογίες μωσαϊκών. Ένα από τα πιο δημοφιλή σήμερα είναι ένα μωσαϊκό από σπασμένο ή μοτίβο κεραμικό ή βιτρό. Ο ιδρυτής αυτής της προσέγγισης θεωρείται από τον Antonio Gaudi, ο οποίος χρησιμοποίησε ενεργά μωσαϊκό από σπασμένα κεραμικά και γυαλί στα αρχιτεκτονικά αριστουργήματά του.
Η ιστορία
Το Commesso είναι το μεσαίο όνομα του μωσαϊκού της Φλωρεντίας. Πρόκειται για μια τεχνική για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής με λεπτά κομμάτια από ημιπολύτιμους λίθους με έντονα χρώματα, που αναπτύχθηκαν στη Φλωρεντία στα τέλη του 16ου αιώνα. Πιο συνηθισμένο Οι πέτρες για την παραγωγή του είναι αχάτης, χαλαζία, χαλκηδόνιος, ιάσπρος, γρανίτης, πορφυρίτης, λάπις λαζούλι. Ο σχεδιασμός του commesso για πάγκους και μικρά πάνελ τοίχου κυμαίνεται από συμβολικά χρώματα έως τοπία. Η εργασία εκτελείται με προσεκτική φροντίδα και ευαισθησία σε ένα αντικείμενο τέχνης.
Το πρώτο ηχογραφημένο αντίγραφο αυτής της τεχνικής εμφανίστηκε στα τέλη του 14ου αιώνα στη Φλωρεντία, βρισκόταν στον Δούκα του Μεντίτσι. Τον 16ο αιώνα, ο Francesco-I προσέλαβε αρκετούς διάσημους Ιταλούς καλλιτέχνες για να δημιουργήσει πάνελ. Η τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα. Το 1588, ο διάδοχος του Francesco, Ferdinando-I, ίδρυσε το εργαστήριο πέτρας Opificio delle Pietre Dure ως μόνιμος χώρος για μαθήματα master. Η πρώτη ομάδα προσλαμβανόμενων καλλιτεχνών τελειοποίησε την τέχνη του Commesso σε μια πολύ απατηλή προοπτική. Το εργαστήριο υπήρχε τον 17ο αιώνα. Δημιούργησε διακοσμήσεις για οικογενειακά ξωκλήσια κηδείας.
Στις αρχές του 18ου αιώνα, οι εργασίες για τη συναρμολόγηση μικρών ανταλλακτικών ήταν σε ζήτηση σε όλη την Ευρώπη. Οι καλλιτέχνες της Φλωρεντίας διακοσμούσαν τις αίθουσες των ευρωπαϊκών δικαστηρίων. Το εργαστήριο συνέχισε να λειτουργεί χάρη στην υποστήριξη του Κρατικού Ινστιτούτου τον 20ο αιώνα. Δημιούργησε έργα υψηλής τεχνικής και καλλιτεχνικής ποιότητας στη δεκαετία του 1920.
Η τέχνη της μωσαϊκής της Φλωρεντίας είναι μια από τις συμβάσεις τέχνης που άκμασαν στη Φλωρεντία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Η ιστορία της είναι γεμάτη με μια πλούσια παράδοση ενός καινοτόμου περιβάλλοντος: αρχιτεκτονική, σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική. Η πρωτεύουσα της περιοχής της Τοσκάνης έγινε γνωστή ως το λίκνο της Αναγέννησης. Θεωρείται η πιο σημαντική πόλη από την άποψη της επιρροής της στην Ιταλική Αναγέννηση.
Η χρυσή εποχή της τέχνης της Φλωρεντίας ξεκίνησε στα τέλη της δεύτερης χιλιετίας. Η Φλωρεντία έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην υλοποίηση των ιδανικών της Αναγέννησης σε όλο τον κόσμο λόγω των πολλών ταλαντούχων καλλιτεχνών. Χρηματοδότησε και ενθάρρυνε πολλούς τεχνίτες, επιτρέποντας στα ταλέντα τους να εμφανιστούν.
Υλικά
Αρχικά, χρησιμοποιήθηκαν μόνο πολύτιμοι και ημιπολύτιμοι λίθοι για τη δημιουργία του μωσαϊκού. Με την ανάπτυξη του σκάφους, οι τεχνίτες πρόσθεσαν δημοφιλή και ανθεκτικά τεχνητά υλικά. Το μωσαϊκό από πέτρες είναι ανθεκτικό, το φυσικό φωτεινό χρώμα δεν ξεθωριάζει από το φως του ήλιου. Η φυσική πέτρα διατηρεί τον κορεσμό των χρωμάτων. Η ομαλή μετάβαση των αποχρώσεων στο υλικό βοηθά τον πλοίαρχο να εκτελέσει μια σύνθεση παρόμοια με την αρχική εικόνα.
Κλασικό παράδειγμα χρήσης: σκούρο μάρμαρο για φόντο σε συνδυασμό με ίασπι, αμέθυστο, τιρκουάζ θα δημιουργήσει την επιθυμητή αντίθεση. Τα στοιχεία γίνονται πιο φωτεινά στο μαύρο επίπεδο. Ίχνη σε πέτρες (εγκεφαλικά επεισόδια, λεκέδες, λεκέδες) είναι η βάση αυτής της τεχνικής. Το μυστικό των δασκάλων στην αλλαγή της σκιάς του εργαλείου εργασίας είναι το αποτέλεσμα της θερμοκρασίας. Το θερμαινόμενο μάρμαρο αποκτά ένα λεπτό ροζ χρώμα, η χαλκηδόνια γίνεται πιο φωτεινή μετά τη θέρμανση. Για εργασία, επιλέγονται πλάκες που μιμούνται το φύλλωμα των δέντρων με ραβδώσεις, για την εικόνα των ζώων - μια πέτρα με μοτίβο λαχνών.
Γυαλί
Η γυάλινη επιφάνεια του πάνελ έχει μια ομαλή, ολιστική δομή. Χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση διακοσμητικών έργων τέχνης, σχεδίων και επίπλων.
Τα γυάλινα ψηφιδωτά χωρίζονται συνήθως σε δύο υποκατηγορίες: για τη διακόσμηση τοίχων και οροφών, επίπλων και αξεσουάρ. Η μορφή τέχνης εμφανίστηκε στα 1500 κατά τη διάρκεια της εποχής του Nyaunyan. Το γυάλινο μωσαϊκό συνδυάζεται με πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους.
Κεραμική
Πίνακες ή φινιρίσματα από κεραμικά έχουν τα ακόλουθα πλεονεκτήματα:
- δύναμη, σκληρότητα,
- εξαιρετική αντοχή στη φθορά
- χαμηλή θερμική αγωγιμότητα
- αντοχή στη διάβρωση
- ηλεκτρική απομόνωση
- χημική αντοχή
- εξαιρετικό φινίρισμα επιφάνειας.
Η τεχνική της φλωρεντίας χρησιμοποιείται συχνά από κεραμικά για τη δημιουργία πάνελ σε τοίχους ή δάπεδα.
Το υλικό είναι γυαλιστερό και ματ. Η επιφάνεια του καθρέφτη χρησιμοποιείται για τοίχους.Συνιστώνται εξαρτήματα χωρίς στιλπνότητα για τοποθέτηση στο πάτωμα.
Το τελικό στάδιο του κεραμικού μωσαϊκού είναι η αρμολόγηση. Ο ρόλος της είναι να συνδυάζει στοιχεία.
Χαρακτηριστικά
Η εργασία που εκτελέστηκε με τη μέθοδο της Φλωρεντίας φαίνεται άψογη. Οι λεπτομέρειες δημιουργούν μια επίπεδη επιφάνεια. Μεγάλα κομμάτια υλικού κρύβουν τις ραφές. Γυαλίζοντας πέτρες, γυαλί και κεραμικά κάνει την επιφάνεια να λάμπει.
Το μωσαϊκό της Φλωρεντίας έχει πληθώρα χρωμάτων. Λευκές, μαύρες, κόκκινες, σμαραγδένιες, καφέ, κίτρινες, μπλε αποχρώσεις σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε οποιοδήποτε έργο τέχνης.
Τα υλικά που χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση αυτής της τεχνικής έχουν ιδιαίτερες ιδιότητες:
- Αντοχή στην υγρασία. Η αντίσταση στο νερό δεν επιτρέπει στο νερό να περάσει από το πλαίσιο. Εάν εισέλθει υγρασία στο προϊόν, ένα συνηθισμένο σφουγγάρι θα αντιμετωπίσει το έργο. Μην ανησυχείτε για μούχλα ή διάβρωση. Αυτά τα υλικά χρησιμοποιούνται για επένδυση πισινών, αντέχουν στα αποτελέσματα των στοιχείων του νερού.
- Αντοχή στον παγετό. Η αντίσταση στον παγετό ενός μωσαϊκού είναι ιδιαίτερα σημαντική για όσους πρόκειται να διακοσμήσουν εξωτερικούς ανοιχτούς χώρους στο δρόμο. Η βεράντα και οι άξονες είναι διακοσμημένες σε στιλ Φλωρεντίας. Υπό την επίδραση του χιονιού ή του βάρους του στρώματος πάγου, το υλικό θα παραμείνει άθικτο.
- Μοναδικότητα. Στη φύση, δεν υπάρχουν πανομοιότυπα αντικείμενα. Εάν πρέπει να αντιγράψετε μια σύνθεση στο στυλ της τεχνικής της Φλωρεντίας, τότε δεν θα συμβούν πλήρεις ομοιότητες. Το δεύτερο τέτοιο μοτίβο δεν θα λειτουργήσει.
- Μακροζωία. Η πέτρα, τα κεραμικά και το γυαλί διατηρούν τον κορεσμό των αποχρώσεων για δεκαετίες. Ένας πίνακας ζωγραφισμένος με χρώματα υπόκειται σε αποκατάσταση, αυτά τα ανθεκτικά υλικά θα παρουσιάζουν υπερχείλιση χρωμάτων καθ 'όλη τη διάρκεια ζωής τους.
Ωστόσο, τα έργα που γίνονται στην παράσταση της Φλωρεντίας είναι μια μακρά και δύσκολη δουλειά. Χρειάζονται τουλάχιστον δύο μήνες για να δημιουργήσετε έναν αποκλειστικό καμβά. Επιτρέψτε μια τέτοια πολυτέλεια στο σπίτι μπορεί άτομα με πλούτο. Σε τελική ανάλυση, ένας τέτοιος καμβάς θα είναι ακριβός.
Η διακόσμηση με ψηφιδωτά της Φλωρεντίας χρησιμοποιείται σήμερα στην εκκλησία, καθώς και για τη διακόσμηση αντικειμένων στο σπίτι. Πάνελ παρόμοια με γραφικά έργα ζωγραφικής κοσμούν τους τοίχους μεγάλων αιθουσών, ντουλαπιών, καθιστικών.
Κατασκευή
Ο πλοίαρχος εκτελεί επίπονη εργασία με μεγάλη υπομονή. Κάθε κομμάτι υλικού έχει διαφορετικό μέγεθος. Αποκόπτεται, σχηματίζεται, υφίσταται μηχανική καταπόνηση. Στη συνέχεια μετρήθηκε ξανά και επανεπεξεργάστηκε μέχρι τότε, έως ότου δεν αντιστοιχεί πλήρως στις διαστάσεις σύνδεσης με το παρακείμενο τμήμα. Οι τεχνίτες αφιερώνουν συχνά ώρες για να πάρουν ένα κομμάτι του παζλ.
Η διαδικασία εκτέλεσης της τεχνικής χωρίζεται σε τρία στάδια:
- επιλογή υλικού
- συλλογή ψηφιδωτών (άμεση ή αντίστροφη),
- στίλβωση της επιφάνειας.
Μαζεύοντας πέτρες αξίζει να εξεταστούν οι ιδιότητες του βράχου, καθώς κάθε ορυκτό έχει οπτικό χαρακτήρα. Αυτό είναι πορώδες, απαλότητα, φωτεινότητα, κορεσμός χρωμάτων.
Για να κατανοήσετε πώς θα φαίνεται το προϊόν μετά το στίλβωση, το υλικό πρέπει να υγραίνεται με νερό.
Τον 21ο αιώνα, μπορείτε να κάνετε αυτή τη δουλειά πιο γρήγορα με την ψηφιακή τεχνολογία. Η δέσμη λέιζερ μεταφέρει την εικόνα από τον υπολογιστή χωρίς περιττά σφάλματα και αφήνει το απαραίτητο περιθώριο στις άκρες του στοιχείου.
Σε έτοιμα αντικείμενα κάντε σημάδια και κόψτε εξαρτήματα στο μηχάνημα. Το πάχος των τελικών πλακών φτάνει τα 2-3 mm. Η ολοκλήρωση των εξαρτημάτων γίνεται σε μια μηχανή λείανσης εξαρτημάτων. Η αντίστροφη μέθοδος για τη συναρμολόγηση του πίνακα είναι η τοποθέτηση των στοιχείων στραμμένα προς τα κάτω χρησιμοποιώντας στένσιλ. Η συναρμολογημένη βάση στερεώνεται με κόλλα από τη λάθος πλευρά. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται για μαζικές εργασίες. Η τελική πινελιά είναι η άλεση της τελικής επιφάνειας.
Μέθοδος άμεσης κλήσης εικόνας - τοποθέτηση εξαρτημάτων σε αντικείμενα (πάγκο, στήθος, φέρετρο). Οι έμπειροι τεχνίτες στοιβάζουν τα κομμάτια χρησιμοποιώντας το στρώμα στερέωσης. Όλα τα διατεταγμένα στοιχεία στην επιφάνεια υφίστανται επεξεργασία με πολτοποιητική πάστα.. Η στίλβωση επιλέγεται διαφορετικά ανάλογα με το υλικό εργασίας. Η τελική διακόσμηση δείχνει λάμψη, υπερχείλιση αποχρώσεων στην καλλιτεχνική σύνθεση.
Το μωσαϊκό Florentine στο εσωτερικό χρησιμοποιείται από άτομα με υψηλή κατάσταση. Αυτός ο σχεδιασμός μπορεί να βρεθεί στη διακόσμηση του μπάνιου, της πισίνας και των ειδών οικιακής χρήσης, τονίζει την παρουσία της γεύσης.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα ψηφιδωτά της Φλωρεντίας, δείτε το επόμενο βίντεο.
Σχηματισμός και ανάπτυξη στυλ στη Ρωσία
Η πολυπλοκότητα της διαδικασίας, η διάρκεια της κατασκευής (οι τεχνίτες εργάστηκαν σε μεμονωμένα έργα για αρκετά χρόνια) και η χρήση ημιπολύτιμων λίθων έκαναν αυτή την τέχνη επιλεκτική, ευγενικά.Δεν θα μπορούσε κάθε βασιλική αυλή να αντέξει τη συντήρηση ενός τέτοιου εργαστηρίου.
Οι Ρώσοι τεχνίτες γνώρισαν και ανέπτυξαν αυτήν την τεχνική υπό την Tsarina Elizabeth Petrovna, και πολλά από τα έργα τους άξιζαν σε ανταγωνισμό με ιταλικά μοντέλα. Η ανάπτυξη αυτού του στιλ στη Ρωσία συνδέεται με το όνομα του πλοιάρχου του εργοστασίου λιθοθήκης Peterhof Ivan Sokolov, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στη Φλωρεντία. Χρησιμοποίησε αριστοτεχνικά ιάσπρο, αχάτη, χαλαζία. Διατηρήθηκαν αναμνήσεις συγχρόνων για τα έργα του, όπου τα λουλούδια από πέτρες φαίνονταν ζωντανά και αρωματικά.
Τα κύρια κέντρα εργασίας με ψηφιδωτά της Φλωρεντίας είναι τα εργοστάσια Peterhof, Yekaterinburg και το εργοστάσιο κοπής πετρών Kolyvan στο Altai. Οι ρωσικοί κόπτες πετρών αρχίζουν να χρησιμοποιούν ευρέως τον πιο όμορφο μαλαχίτη πολύτιμων λίθων Ural, ο οποίος έχει εκφραστικό μοτίβο και εξαιρετικά σκληρά ορυκτά Altai, η επεξεργασία των οποίων είναι δυνατή μόνο με εργαλεία διαμαντιών.
Στο μέλλον, οι καλλιτέχνες του εργοστασίου Kolyvan για το σταθμό του Barnaul δημιούργησαν ένα από τα μεγαλύτερα πάνελ (46 τ.μ. Μ.) Κατασκευασμένα σε αυτήν την τεχνική.
Πολλά όμορφα ψηφιδωτά "πίνακες" κοσμούν τους τοίχους του μετρό της Μόσχας και το καθιστούν την υπερηφάνεια της πρωτεύουσας.
Μέθοδος κατασκευής
Η διαδικασία κατασκευής του μωσαϊκού της Φλωρεντίας μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια:
- εργασίες προμηθειών - επιλογή πρώτων υλών υψηλής ποιότητας, σήμανση πέτρας και κοπή της,
- ένα σύνολο ψηφιδωτών στοιχείων - υπάρχουν δύο τρόποι: άμεσο και αντίστροφο,
- φινίρισμα - φινίρισμα και στίλβωση του προϊόντος.
Όταν επιλέγετε μια πέτρα, είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζετε και να λαμβάνετε υπόψη τις ιδιότητές του, καθώς η κατεύθυνση της κοπής εξαρτάται από αυτό. Κάθε ορυκτό έχει τα δικά του ξεχωριστά οπτικά χαρακτηριστικά, χύνεται με ειδικό τρόπο στο φως και έχει τη δική του δομή. Η πέτρα πρέπει να υγραίνεται με νερό και μετά να γίνεται φωτεινή, όπως μετά το στίλβωση και μπορείτε να καταλάβετε πώς θα φαίνεται το τελικό προϊόν.
Επιλεγμένες πέτρες σημειώνονται και κόβονται σε ειδικό μηχάνημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, κρύο νερό χύνεται άφθονα για να κρυώσει το πριόνι και να παρακολουθεί προσεκτικά την ασφάλεια. Τα στοιχεία κόβονται με περιθώριο για την επεξεργασία αρμών.
Στην εποχή της ψηφιακής τεχνολογίας, η κοπή με λέιζερ χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο, μεταφέροντας ένα σχέδιο από έναν υπολογιστή χωρίς σφάλματα και με το απαραίτητο περιθώριο.
Τεχνίτες της Φλωρεντίας κόβουν τα απαραίτητα θραύσματα από λεπτές πλάκες πάχους 2-3 mm χρησιμοποιώντας ένα ειδικό πριόνι - ένα είδος τόξου από ένα λυγισμένο ελαστικό κλαδί κερασιάς με ένα τεντωμένο σύρμα. Ορισμένοι τεχνίτες συνεχίζουν να χρησιμοποιούν αυτό το αυθεντικό εργαλείο σήμερα.
Το φινίρισμα μεμονωμένων τμημάτων κατά μήκος του περιγράμματος γίνεται σε μια μηχανή λείανσης χρησιμοποιώντας έναν τροχό carborundum ή μια διαμαντένια πρόσοψη, με χειροποίητο τελείωμα με διαμάντια.
Κατά τη συναρμολόγηση των στοιχείων στη συνολική εικόνα με την αντίστροφη μέθοδο, τα μωσαϊκά θραύσματα τοποθετούνται στραμμένα προς τα κάτω στα στένσιλ και ασφαλίζονται από το εσωτερικό με την κόλλα στη βάση (για παράδειγμα, υαλοβάμβακα ή χαρτί ανίχνευσης). Αυτή η τεχνολογία είναι κατάλληλη για τη δημιουργία ενός έργου μεγάλης κλίμακας: συνεπώς συναρμολογούνται μεγάλα μέρη από μικρά στοιχεία στη συνέχεια στερεώνονται στη θέση τους. Αυτή η μέθοδος σας επιτρέπει επίσης να αλέσετε την μπροστινή επιφάνεια του μωσαϊκού στο εργαστήριο.
Η τεχνική άμεσης κλήσης είναι η τοποθέτηση θραυσμάτων μιας εικόνας αμέσως σε μόνιμη βάση. Οι παλιοί τεχνίτες στη θέση τους έβαλαν κομμάτια από ψιλοκομμένες πέτρινες πλάκες σε ένα επίπεδο στρώμα στερέωσης. Σήμερα, η άμεση κλήση, καθώς και η αντίστροφη κλήση, γίνεται συχνότερα σε εργαστήρια σε βάση υαλοβάμβακα και στη συνέχεια μεταφέρεται στο αντικείμενο.
Το συναρμολογημένο προϊόν υποβάλλεται σε επεξεργασία χρησιμοποιώντας πάστες φινιρίσματος και στίλβωσης. Διαφορετικές στιλβωτικές συνθέσεις χρησιμοποιούνται για διαφορετικούς τύπους λίθων, ανάλογα με τις φυσικές και μηχανικές ιδιότητες του ορυκτού.
Το φινίρισμα δίνει στην πέτρα μια υπέροχη λάμψη, αποκαλύπτει όλες τις διαμορφώσεις και τις αποχρώσεις της.
Χρησιμοποιώντας Florentine μωσαϊκό σήμερα
Η υψηλή διακόσμηση των ψηφιδωτών της Φλωρεντίας εκτιμάται εδώ και πολύ καιρό από τους αρχιτέκτονες. Στη σοβιετική περίοδο, η χρήση διαφόρων τύπων ψηφιδωτών για δημόσια κτίρια γνώρισε την ακμή της. Τα περισσότερα πάνελ ήταν κατασκευασμένα από σμάλτο, αλλά η μέθοδος της Φλωρεντίας δεν ξεχάστηκε και χρησιμοποιήθηκε ενεργά. Και δεδομένου ότι αυτή η τεχνική είναι η πιο ανθεκτική, δεδομένου ότι χρόνια δεν κυριαρχούσαν σε πέτρινους πίνακες, μοιάζουν ακόμα καινούργια.
Στους μοντέρνους εσωτερικούς χώρους, ένα σωστά επιλεγμένο μωσαϊκό της Φλωρεντίας δεν θα μοιάζει με ξένο και ξεπερασμένο στοιχείο. Υπέροχα μοτίβα πάνελ για τοίχους και δάπεδα στην αίθουσα, μπάνιο, κουζίνα μπορεί να εισέλθει τόσο σε κλασικό στιλ όσο και σε μοντέρνο, θα αναβιώσει μια αυστηρή υψηλής τεχνολογίας ή σοφίτα. Θα φαίνονται υπέροχοι ψηφιδωτοί πίνακες στη διακόσμηση της πισίνας ή της βεράντας σε ένα εξοχικό σπίτι.
Μικρές μορφές αυτού του μωσαϊκού φαίνονται επίσης ενδιαφέρουσες: διακοσμητικές κασετίνες, καθρέφτες, σετ γραφής δώρων για ένα γραφείο και ούτω καθεξής.
Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται επίσης ευρέως στα κοσμήματα: Μεγάλες καρφίτσες, σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, μενταγιόν με ένα σύνολο από πέτρινα μοτίβα φέρουν μια ιδιαίτερη γοητεία από φυσικό υλικό.
Παρά την τεχνολογική πρόοδο, η μέθοδος της Φλωρεντίας ψηφιδωτών παραμένει επίπονη και τεχνητή, επομένως αυτά τα έργα είναι αρκετά ακριβά και η τιμή των καλύτερων δειγμάτων είναι συγκρίσιμη με το κόστος των αριστουργημάτων της κλασικής ζωγραφικής.
Ο πλοίαρχος μιλά ακόμη περισσότερο για την τέχνη της «ζωγραφικής πέτρας» στο επόμενο βίντεο.
